Sao Style

Khi nghệ thuật và thời trang trở thành một biểu tượng chấm bi vô tận

MCS- Yayoi Kusama, người phụ nữ đã biến chấm bi thành biểu tượng nghệ thuật, không chỉ làm nên tên tuổi trong thế giới nghệ thuật đương đại mà còn chinh phục làng thời trang quốc tế với những thiết kế độc đáo. Ở tuổi 95, Kusama vẫn miệt mài sáng tạo, giữ vững tinh thần phá vỡ mọi giới hạn của cuộc sống.

Ở tuổi 95, Yayoi Kusama vẫn không ngừng chinh phục thế giới nghệ thuật với những tác phẩm mang đậm dấu ấn cá nhân. Sinh năm 1929 tại Nhật Bản, Kusama đã trải qua nhiều đau thương trong cuộc sống và biến những tổn thương tinh thần đó thành nguồn cảm hứng vô tận cho sáng tạo nghệ thuật. Bà được biết đến với các tác phẩm sắp đặt ấn tượng, họa tiết chấm bi đặc trưng và những phòng gương vô cực làm nên tên tuổi của mình.

Với Kusama thế giới chỉ là một chấm nhỏ trong vũ trụ, và qua mỗi chấm bi, bà gửi gắm thông điệp về sự kết nối và đồng nhất của con người với thế giới xung quanh.

Từ những năm tháng tuổi thơ thiếu vắng tình thương và sự kìm kẹp từ gia đình, Kusama đã chọn nghệ thuật làm phương tiện để thể hiện cảm xúc và trốn thoát khỏi thế giới thực tại. Chứng ảo giác, rối loạn ám ảnh cưỡng chế đã trở thành động lực sáng tạo, giúp bà tạo ra những tác phẩm không ai có thể sao chép.

Từ những nét vẽ chấm bi, mạng lưới vô tận trong loạt tranh Infinity Nets, đến các không gian vô cực của Infinity Mirror Rooms, Yayoi Kusama đã mở ra một vũ trụ sáng tạo không có giới hạn.

Yayoi Kusama và sự hợp tác mang tính biểu tượng trong thời trang.

Năm 2012, Kusama đã tạo dấu ấn đặc biệt trong lĩnh vực thời trang khi hợp tác với nhà mốt Louis Vuitton. Các thiết kế của bà mang đậm họa tiết chấm bi đã gây ấn tượng mạnh mẽ trên toàn cầu. Bộ sưu tập này không chỉ là một sự kết hợp giữa nghệ thuật và thời trang mà còn thể hiện rõ nét cá tính sáng tạo của Kusama.

Những chấm bi – biểu tượng quen thuộc trong nghệ thuật của bà – không chỉ tô điểm cho những chiếc túi, áo khoác mà còn truyền tải thông điệp về sự liên tục và vô tận.

Những họa tiết chấm bi nổi tiếng của Kusama được đưa vào các thiết kế thời trang, từ túi xách đến trang phục.

Nhờ vào sự hợp tác thành công này, cái tên Yayoi Kusama trở nên phổ biến hơn trong giới thời trang cao cấp, và các sản phẩm có sự góp mặt của bà nhanh chóng trở thành xu hướng thời trang. Những mẫu thiết kế chấm bi đã xuất hiện tại nhiều sự kiện lớn, chứng minh rằng sự giao thoa giữa nghệ thuật và thời trang có thể tạo ra sức hút vô cùng mạnh mẽ.

Bằng cách mang nghệ thuật vào thời trang, Kusama đã chứng minh rằng sáng tạo không bao giờ có giới hạn.

Dù được công nhận là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất thế giới, nhưng cuộc đời của Kusama chưa bao giờ dễ dàng. Sau khi trở về Nhật Bản vào năm 1973, bà sống tại bệnh viện tâm thần và tiếp tục sáng tạo. Nhiều người nghĩ rằng điều này sẽ kìm hãm Kusama, nhưng ngược lại, bà vẫn kiên định với con đường nghệ thuật.

Những tác phẩm của bà sau đó tiếp tục được trưng bày tại các bảo tàng lớn như MoMA, Trung tâm Pompidou và Tate Modern, khẳng định tầm vóc của một nghệ sĩ đương đại hàng đầu.

Bà đã góp phần thay đổi cách nhìn nhận về nghệ thuật đương đại và nghệ thuật sắp đặt thông qua những không gian vô cực mà bà đã tạo ra.

Không dừng lại ở nghệ thuật thị giác, Kusama còn lấn sân sang điện ảnh và thời trang. Bộ phim Kusama’s Self-Obliteration do chính bà thực hiện đã thắng nhiều giải thưởng, và sự hợp tác với Louis Vuitton năm 2023 đã đưa bà trở lại mạnh mẽ trong ngành thời trang với những thiết kế độc đáo, táo bạo hơn.

Họa tiết châm bi phong cách của Kusama xuất hiện không chỉ trong các sự kiện thời trang danh giá mà còn được người tiêu dùng đón nhận nồng nhiệt.

Yayoi Kusama không chỉ là một nghệ sĩ mà còn là biểu tượng của sự kiên cường và bền bỉ. Những tác phẩm của bà không chỉ phản ánh cuộc đấu tranh nội tâm mà còn truyền cảm hứng cho hàng triệu người yêu nghệ thuật và thời trang trên toàn thế giới. Với Kusama, nghệ thuật không có giới hạn, và chính bà là người đã chứng minh điều đó.