Thương hiệu thời trang danh tiếng Dior đang trở thành tâm điểm chú ý tại Hàn Quốc sau khi hai đại sứ thương hiệu – Mia Goth và Greta Lee lựa chọn trang phục xuyên thấu trong các sự kiện thảm đỏ.
Tại buổi công chiếu Frankenstein ở Mỹ, Mia Goth diện mẫu váy ren đen dáng chữ A, chất liệu mỏng nhẹ, kết hợp áo choàng satin thêu pha lê và lông vũ. Trong khi đó, Greta Lee xuất hiện tại sự kiện Tron: Ares trong thiết kế váy ren bạc, điểm nơ lớn gợi hình cánh bướm – thuộc bộ sưu tập Dior Xuân – Hè 2026.
Dù nhận được lời khen từ giới thời trang quốc tế về thần thái và phong cách, hình ảnh của hai nữ diễn viên lại tạo nên làn sóng tranh cãi tại Hàn Quốc. Trên diễn đàn TheQoo, bài đăng chia sẻ hình ảnh của Mia Goth và Greta Lee nhanh chóng thu hút hàng nghìn bình luận, phần lớn cho rằng Dior đã đi quá xa trong việc theo đuổi sự gợi cảm. Một số ý kiến nhận định: “Phụ nữ không nhất thiết phải phô bày cơ thể để thể hiện sự quyến rũ”, hay “Một bộ trang phục đẹp là khi người ta thấy thiết kế, chứ không chỉ thấy da thịt”.
Tại Hàn Quốc, phong cách ăn mặc thường đề cao sự thanh lịch, tiết chế và tinh tế. Chính vì vậy, việc các đại sứ thương hiệu chọn mặc trang phục xuyên thấu trên thảm đỏ đã gây ra những phản ứng tiêu cực. Hình ảnh hai diễn viên nữ trong thiết kế gợi cảm đối lập hoàn toàn với các đồng nghiệp nam diện tuxedo chỉn chu, càng làm dấy lên tranh luận về sự khác biệt trong cách thể hiện phong cách giới tính trên thảm đỏ.
Giới quan sát cho rằng phản ứng mạnh mẽ của công chúng Hàn Quốc phản ánh sự khác biệt về giá trị thẩm mỹ giữa phương Tây nơi thời trang được xem như phương tiện biểu đạt cá nhân, và châu Á nơi yếu tố văn hóa, truyền thống vẫn đóng vai trò quan trọng trong đánh giá cái đẹp.
Dấu ấn sáng tạo trong bộ sưu tập Xuân – Hè 2026
Bộ sưu tập Dior Xuân – Hè 2026 đánh dấu cột mốc đầu tiên dưới thời giám đốc sáng tạo mới Anderson – người từng gặt hái thành công tại Loewe và JW Anderson. Nhà thiết kế mang đến hơi thở mới cho Dior bằng cách kết hợp giữa yếu tố cổ điển và hiện đại, giữa thời trang cao cấp và phong cách thường nhật.
Bộ sưu tập bao gồm những thiết kế đa dạng như áo choàng len phối quần jeans, váy mini đuôi vịt hay mũ ba góc lấy cảm hứng từ quân phục Pháp. Nhiều mẫu váy cũng thể hiện sự tri ân đến di sản Dior, như váy dạ hội xanh thêu hoa anh thảo hay phiên bản hiện đại của chiếc Junon gown huyền thoại năm 1949.
Đặc biệt, Anderson “tái cấu trúc” các biểu tượng kinh điển của Dior bằng tinh thần thử nghiệm táo bạo. Chiếc Bar Jacket được thu nhỏ đến kích cỡ búp bê, phối cùng váy xếp ly mini; trong khi chi tiết peplum truyền thống được biến tấu thành hai dải nơ lớn ôm hông, mang lại vẻ trẻ trung và gợi cảm.
Trong buổi phỏng vấn trước show diễn, Anderson chia sẻ rằng ông cố ý tạo ra “sự lộn xộn có chủ đích”, nhằm khiến Dior trở nên gần gũi và ít nghiêm trang hơn. Tuy nhiên, chính điều đó lại khiến nhiều khán giả cảm thấy khó nắm bắt tinh thần chung của bộ sưu tập.
Sự tranh luận quanh các thiết kế xuyên thấu không chỉ phản ánh thị hiếu thẩm mỹ khác biệt giữa hai nền văn hóa, mà còn đặt ra câu hỏi về giới hạn của tự do sáng tạo trong thời trang. Khi các nhà mốt không ngừng tìm kiếm sự đổi mới, việc cân bằng giữa tinh thần nghệ thuật và sự tôn trọng chuẩn mực xã hội vẫn là bài toán khó – đặc biệt trong bối cảnh toàn cầu hóa, nơi mỗi lựa chọn thời trang đều có thể trở thành tâm điểm của dư luận.
